MOSTRE e RIFERIMENTI:

Settembre/ottobre  2016

Personale “Per Aspera ad Astra”

Cappella della Chiesetta di San Giorgio

Castello Visconteo

Legnano (Mi)

Aprile 2016

Collettiva “Il Caso e il Destino”

Chiesa di san Rocco

Carnago (Va)

Novembre 2015

Collettiva “Punto sul rosso”

Spazio Lavit

Varese

Marzo 2015

Mostra personale “Straordinarie Imperfezioni”

Studio d'Arte Liberty

Angera (Va)

Maggio 2014

Ferite – dialogo tra Psiche e Soma

Palazzo Panciatichi

Firenze

Marzo 2014

Voci di Donna

Spazio Futuro Anteriore

Varese

Novembre Dicembre 2013

Ferite – dialogo tra Psiche e Soma

Museo Gianetti

Saronno (VA)

Ottobre 2013

Doppio Contemporaneo 

Metamorfosi Somatica

Laboratorio Artistico La Tana delle costruzioni

Vedano O. (VA)

Luglio 2013

Mostra Collettiva 

La seduzione del velo

Laboratorio Artistico La Tana delle costruzioni

Vedano O. (VA)

Giugno 2012

Mostra Collettiva 
Corpo Super8

Castello Visconteo

Abbiategrasso (MI)

Aprile 2012

Mostra Collettiva 

Luce nell'ombra

Laboratorio Aperto 

Bussana Vecchia (IM)

Marzo 2012

Il mio Cantico Sublime

Forgiatura Patrini 

Malnate (VA)

Ottobre 2011

Paratissima 2011 Torino

Mostra Collettiva 

corpo a corpo a corpo a corpo a corpo 

Cinque artisti a confronto

28E Gallery 

Torino

Settembre 2011

Artinfiera

San Sebastiano Curone (AL)

Giugno 2011

Mostra Collettiva 

Corpi in-dolenti

Spazio Corte dei Brut 

Gavirate (VA)

Aprile 2011

Mostra Personale

Convegno Fibromialgia e problematiche dell’esistenza

Azienda Ospedaliera Polo Universitario L.Sacco

Milano

Marzo 2011

Mostra Personale

Convegno Terapia culturale: Scienza, Arte, Comunicazione e Solidarietà

Villa Recalcati

Varese

Gennaio 2011

Amore e Psiche

B&B Polvara 31 

Lecco

Dicembre 2010

Mostra Collettiva 

Viaggio Minimo

Officine Creative

Barasso (VA)

Luglio 2007

Terra come sangue

Il Cavedio

Varese

Ottobre 2006

Terra come Sangue

Circolo ARCI Banana Club

Varese

Dicembre 2006

Terra Preta, Terra di Saudade

Palazzo Branda 

Castiglione Olona (VA)

Veronica Mazzucchi was born in Varese on 24th October 1975. Her linguistic ability led her to travel widely for work. Between 2001 and 2004 she developed a deep connection with the Cape Verde Islands: as a self taught artist she started committing her great love of Africa to canvas (“Earth like Blood”). This period shows the influence of African art, of Picasso, of Modigliani and of Schmidt-Rotthuff’s wood engravings. 

Then from 2007, a silent period. Veronica started painting again after a period of treatment (including sessions of art therapy) for a physical illness with consequent job loss, rediscovering herself and rediscovering her wandering past with brushes and pastels. This second period expresses the psychological and physical suffering caused by Fibromyalgia, a condition known commonly as “The Pain of Suffering”.  

This is the start of what the artist calls her second period where “The Tale of Amor and Psycheis” born. Her women bring to mind the Lying Figure in a Mirror of Bacon, undefined bodies, in continuous transformation. Identity swings between acceptance and refusal of oneself, a clean cut between physical essence and consciousness. Marcel Proust in “Remembrance of Things Past” said that recovery from suffering depends on having experienced it to the full. This is what Veronica Mazzucchi has done. 

Now, considering the results, she speaks out for a project aimed at promoting cultural therapy for sufferers of chronic diseases.

Straordinarie imperfezioni

2014

foto Alberto Lavit

DICONO DI LEI


Traum am Ende
La dimensione onirica nell’opera di Veronica Mazzucchi

di Manlio Della Serra


Non è insolito, ormai, dover constatare come l’opera d’arte sconfini di continuo in settori e in ambiti un tempo preclusi. Un’apparente invasione di campo che sa rendere duttile la prestazione dell’artifex anche nella sua disorientante vocazione terapeutica. E se di θεραπεία si è abituati a trattare in ambito prettamente medico, l’opera di Veronica Mazzucchi intende mostrare un risvolto di ulteriore compimento. Una ricerca totalmente impostata sulla fisicità, caricando i corpi di torsioni, inviluppi, pose convulse, per raggiungere l’invisibile incrocio su cui si insiste da millenni. Corpo e anima che si desiderano e si respingono. La vita stessa è la parentesi inalterabile che lega queste due sostanze. Ma la dimensione terrestre, che i materiali pittorico e scultoreo evocano, sarà d’ora in avanti ricettacolo del suo disfacimento. Distrutte le catene che reggono ogni ovvietà visiva, l’operazione di scavo, come l’indagine a essa associata, si fanno invisibilmente propiziatorie. L’opera di Veronica Mazzucchi non ha bisogno di attese. Non si conclude là, dove lo sguardo arreso la coglie come un manufatto di grande intensità. Come nel mito platonico che descrive il risveglio di Er, l’ambizione è qui riassunta nel superamento. Il corpo è meticolosamente passato al setaccio. Ad attenderlo, un mattatoio da cui uscirà rigenerato. Non c’è suono, né odore. Ma la dislocazione visiva che sembra voler accontentare con un assetto chiaramente riconoscibile è sempre un rimando al viaggio, alla perdita della nozione di tempo misurabile. Un invito al sogno che deve destare il conflitto e risolverlo. Il sogno è la cerniera che pacifica i due regni, il nembo che dà respiro al deserto in fiamme. Immodesta ma pertinente, la confidenza dell’Anticlaudianus di Alano di Lilla. Natura può forgiare il corpo, mentre un lungo viaggio ammantato di peripezie e indugi potrà provvedere alla costituzione dell’anima. Il percorso redentivo conosce il sogno come in un antro nullificante: si smarrisce la regola della casualità, ogni ordine viene meno, perché si possa guardare al corpo spodestato, lacero, urtato e livido che tanto rinvia alle imprecazioni di Soutine e Modigliani. Il corpo centrato e pallido è sempre il punto di partenza, la leva che procede a sollevare. Se il corpo non prova vergogna e l’anima raccoglie la sfida, il terreno neutro, quello onirico e vivificante, è l’anticamera di ogni futura successione. Persino l’addestramento delle leggi di natura in La tempesta suggerisce a Prospero di affidare il gesto magico al traguardo onirico e sfuggente: «Noi siamo fatti della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni e la nostra breve vita è circondata dal sonno». Così in Dafne (2013) Veronica Mazzucchi ricorda il delirio della trasfigurazione, lo spaesamento del corpo quando Oniro sopraggiunge a risolvere ogni ambiguità. Nelle tonalità predilette, si riscontrano le vertiginose arrampicate cromatiche di Kiefer, qui snellite e compattate in slavature opache. Mancano le macerie perché qui la vocazione è altamente protrettica. Il corpo si esprime con un rantolo. L’anima, invisibile, procede a recuperarlo. Proprio questo il significato ultimo della cromia che affida allo spaesamento del sogno gli arnesi per operare. La contorsione si risolve in taglio, affumicata e annerita con velature che non lasciano presagire alcuna chiarezza placida e assertiva. Là entra il sogno che devasta e conclude.